Due aggiunte alla mostra veneziana La fotografia del Giappone (1860 – 1910). I capolavori: si tratta di due preziosi album, visibili, insieme al resto del materiale, all’Istituto Veneto di Scienze Lettere ed Arti fino al Primo aprile.

Si arricchisce di due opere la mostra “La fotografia del Giappone (1860 – 1910). I capolavori”, presente a Venezia all’Istituto Veneto di Scienze Lettere ed Arti, Palazzo Cavalli Franchetti (in Campo Santo Stefano) sino al Primo aprile. Si tratta di due album dalle coperte in legno laccato e impreziositi con inserti di avorio, madreperla e oro. Venivano usati come contenitori di immagini tipiche del Giappone che i committenti riportavano con sé in Occidente.

Il primo dei due album, chiamato KK5, è costituito da cinquanta opere che presentano un diario di viaggio per immagini attraverso le più importanti città del Giappone centrale. Per ogni città le numerose fotografie partono dal generale per arrivare al particolare, sia esso geografico o urbano, attraverso un progressivo restringimento del campo.

Il secondo album, denominato Maraini-Cortina 2, è impreziosito ai bordi delle pagine da disegni acquerellati raffiguranti soprattutto fiori, uccelli, paesaggi e donne in costume. Le immagini dipinte e le foto creano così una sorta di dialogo per affinità e contrasto nel mezzo di un viaggio nel ricchissimo immaginario orientale.

La Fotografia del Giappone (1860-1910) presenta oltre 150 stampe fotografiche originali. L’iniziativa è coprodotta dal Museo delle Culture di Lugano e Giunti Arte mostre musei, cui si affianca, per l’appuntamento italiano, l’Istituto Veneto di Scienze Lettere ed Arti. A Venezia sono esposte le opere di alcuni dei grandi fotografi delle origini, tra cui l’inglese Felice Beato, che con un gruppo di artisti giapponesi diede vita allo stile definito Scuola di Yokohama.

L’esposizione di questi souvenir dall’oriente per il mondo occidentale è accompagnata da un volume che affronta i differenti aspetti della fotografia in Giappone.

Fonte immagine: veneziaalberghi.net

East Zone è la mostra fotografica, di Antonio Beato, Felice Beato e Adolfo Farsari, che racconta i tre pionieri del reportage fotografico, alle prese con il mondo orientale dell’ottocento.

La mostra che inizierà sabato 17 dicembre e che sarà possibile visitare fino al primo aprile 2012, si svolge a Villa Contarini, situata a Piazzola sul Brenta a Padova. L’ingresso è gratuito, mentre è necessario pagare per l’accesso alla villa che prevede un costo va dai 4.5 euro, per un biglietto ridotto, ai 5.5 per quello intero.

La mostra riporta, uno scambio culturale tra l’est italiano è l’oriente, è il viaggio dei tre verso l’Africa e l’Asia, a partire degli anni cinquanta, nel quale hanno raccolto immagini di guerra e di spedizioni militari (per citarne uno il reportage sulla guerra di Crimea, firmato da Felice Beato e James Robertson, che fece il giro del mondo e influì non poco sull’opinione pubblica inglese), ma non solo, sono soprattutto gli attimi di vita quotidiana e le persone incontrate ad essere immortalate in questi scatti.

Con le loro istantanee hanno raccontato Gerusalemme e Costantinopoli, per poi passare all’Egitto e al Giappone, queste ultime sono fotografie importantissime, fatte in anni, intorno al 1860, in cui l’accesso degli stranieri in quelle terre, era visto in maniera ostile. I tre fotografi grazie alla propria tecnica e alla propria arte sono stati in grado di influenzare i professionisti del luogo e al contempo sono stai un grado di acquisire le competenze altrui.

La mostra è a cura di Magda di Siena ed è promossa da Regione Veneto, Photosophia e Immobiliare Marco Polo, la società che gestisce Villa Contarini.

Fonte immagine: undo.net

Leica V-Lux 3, è la nuova fotocamera presentata dall’azienda del bollino rosso. Le sue caratteristiche sono molto simili a quelle della Panasonic proposta lo scorso Agosto.

Lanciata in questi giorni, la nuova fotocamera della Leica, che si propone sul mercato con le stesse peculiarità della Panasonic Lumix DMC FZ-150. Il sensore della Leica è un CMOS in formato 1/2, 3 con una risoluzione di 12,1 Megapixel (seguendo così la stessa strada di Panasonic, in quanto, anche per la sua fotocamera ha optato per un sensore con la stessa risoluzione). Inoltre è possibile scattare 12 immagini al secondo (come con la Lumix), sfruttando la piena risoluzione, mentre abbassandola a 3.5, la velocità di scatto arriva fino a 60 fps.

La fotocamera ha un display da 3 pollici ed è costruita intorno all’ottica Leica DC Vario- Elmarit 4,5 -108 millimetri f/2.8 -5.2, con uno zoom a 24x (e anche questa caratteristica è già presente sulla Lumix DMC FZ -150). L’ottica ha una messa a fuoco di 30 cm, all’estremità più corta della focale e di 2 metri con quella più lunga. Inoltre è presente uno stabilizzatore d’immagine Power OIS.

Con questa macchina è anche possibile registrare dei video di alto livello, la V-Lux 3, supporta i video in full HD a 1.920×1.080 pixel (stessa possibilità offerta, neanche a dirlo, anche dalla Panasonic) e la registrazione avviene in formato AVCHD. E’ presente un microfono stereo integrato, che possiede un filtro per ridurre il rumore del vento, garantendo così un audio di ottima qualità. La registrazione dei file avviene in formato RAW e con la macchina sono offerti i software bundle di Adobe Photoshop Elements e Premier Elements. La memorizzazione avviene su supporti card SD, SDHC e SDXC.

Unica differenza con la gemella Panasonic è il prezzo, la Leica si presenta con un prezzo elevatissimo, 949 dollari, nel mercato americano, in Italia la fotocamera sarà proposta a gennaio, ma ancora non si conosce il prezzo, mentre la Lumix si propone con un prezzo intorno ai 500 dollari, praticamente la metà.

Fonte immagine:  tomshw.it

Arriva dal Giappone la nuova scoperta tecnologica in campo fotografico. Yeon Su Kim ha creato “Two Fingers Air Concept Camera“, la fotocamera da indossare su due dita. Eh già, perchè portarsi appresso una fotocamera digitale intera quando bastano due semplici “anelli” da indossare su indice e pollice? La risposta stà in questo prototipo dal design davvero minimale.

Come spiega il designer giapponese Yeon Su Kim, è bastato eliminare tutte le parti non indispensabili della fotocamera digitale classica mantenendo il pulsante dell’accensione, il rilevatore di movimento, il click ed un sensore Bluetooth. L’idea di una fotocamera indossabile è molto accattivante e divertente e sicuramente avrà i suoi tanti pro ma anche i suoi molti contro: andiamo a spiegare più in dettaglio il suo funzionamento.

Per realizzare uno scatto fotografico basta indossare l’anello della fotocamera con l’obiettivo sul pollice, e quello per lo scatto e l’accensione sul dito indice. A questo punto sarà veramente semplice scattare una foto: basterà simulare il movimento dello scatto facendo un semplice “click” a vuoto nell’aria, cosicchè la pressione del dito nel click attiverà lo scatto. Attraverso il Bluetooth sarà poi possibile sincronizzare le proprie immagini con  smartphone o laptop. Questo è quanto ci offre l’attuale tecnologia: chissà se diventerà un’oggetto di uso comune.

Fonte immagini: Yankodesign.com

Milano Danza Expo 2011, in programma dal 25 al 27 novembre presso il Parco Esposizioni Novegro, è un evento a 360° sul magico mondo della danza e la fotografia non poteva mancare: nell’area mostre nel padiglione centrale, un percorso visivo scattato dai grandi fotografi, Angelo Redaelli, Irene Stracciali, Marco Bravi e Marisa Boldo. Quattro mostre fotografiche che raccontano non solo la danza, ma anche i suoi protagonisti e i suoi talenti.

Fotografie e un video nella mostra di Angelo Redaelli, “Momix – Ingegno e Creatività – Trent’anni di successi”. Un percorso di immagini surreali che regalano agli occhi corpi, costumi, attrezzi, luci e giochi d’ombre perfettamente amalgamati con i ballerini.

A cura di Irene Stracciali con il Patrocinio del Comune di Siena, “Il talento non fa differenze” è una mostra di 30 fotografie intorno al talento e disabilità. Scattate da Orlando Caponetto, Dominique Papi e Stefano Fantini, in mostra fotografie di danzatori e attori con sindrome di Down, altamente talentuosi e straordinari, che lavorano con altri ballerini. Un riassunto visivo del progetto di ricerca di Stracciali che riguarda il movimento, non la disabilità.

Marco Bravi e Marisa Boldo raccontano invece l’essere e la danza in “Io sono ciò che danzo”. Una mostra che si basa sull’individuo che esprime al meglio quello che veramente sente. Iniziare a danzare a casa e finire sul palcoscenico, la vita si svolge così e la danza diventa l’elemento universale.

In mostra anche il progetto “Dance Emotions” di Pierluigi Abbondanza che raggruppa immagini contenenti la vita e l’emozione del momento, la danza in quell’attimo di gloria.

Fonte immagine: milanodanzaexpo.it

Fino al 15 gennaio 2012, “Fotografare la storia: Stefano Lecchi e la Repubblica Romana del 1849″, mostra fotografica di Stefano Lecchi a Palazzo Braschi Roma.

Inaugurata martedì 15 novembre scorso, la mostra “Fotografare la storia. Stefano Lecchi e la Repubblica Romana del 1849″ è un’esposizione di 35 fotografie scattate nel 1849 da Stefano Lecchi, pittore e fotografo lombardo nato intorno al 1805 tra Lecco e Milano, e messe a confronto con 15 stampe moderne di Marcello Benassai, Andrea Sabbadini e Lorenzo Scaramella che illustrano gli stessi luoghi, in alcuni casi con le stesse inquadrature di quelle di Lecchi, della Repubblica Romana come sono oggi. Presso il Museo di Roma Palazzo Braschi, la mostra si potrà visitare fino al 15 gennaio 2012.

Curata da Maria Pia Critelli della Biblioteca di Storia Moderna e Contemporanea di Roma e da Anita Margiotta dell’Archivio Fotografico del Museo di Roma, la mostra si rivolge a chi, curioso della storia del piccolo stato repubblicano sorto durante il Risorgimento, vuole vedere le preziose riprese dell’assedio di Roma del 1849.

Le 35 fotografie esposte, in carte salate da calotipo, fanno parte di una serie di 41, conservata alla Biblioteca di Storia Moderna e Contemporanea di Roma e che apparteneva ad Alessandro Calandrelli, triumviro della Repubblica Romana con Mariani e Saliceti.

L’ingresso a “Fotografare la storia” è di 10 euro intero e di 8 euro ridotto. La mostra è aperta dal martedì alla domenica dalle ore 10 alle 20. La biglietteria chiude un’ora prima.

Sarà inaugurata giovedì 20 ottobre 2011, alle ore 19.00, presso la Castelli Gallery di Milano (Via Cerano, 15), “Fotografie di viaggio”, mostra personale di Massimiliano Ghetta. In mostra dal 18 ottobre fino al 2 novembre 2011, l’esposizione accoglie alcune delle sue migliori immagini realizzate in pellicola e in digitale in momenti diversi del suo percorso fotografico. Un’indagine visiva e cognitiva che il fotografo sa trasformare in racconto, invitando lo spettatore a calarsi nella spazio rappresentato per condividere l’esperienza soggettiva vissuta dall’autore, percorrendo con lo sguardo la composizione alla ricerca di quegli elementi simbolici, seducenti o fortemente caratteristici che ne hanno guidato le scelte artistiche.

A cura di Emanuela Rindi, la mostra non consiste nella volontà di descrivere dettagliatamente l’aspetto di una regione geografica o di una popolazione, quanto piuttosto di mostrare il caleidoscopio di emozioni che rendono ogni attimo di un viaggio e, più in generale, della nostra vita unico e irripetibile.

Delle mete raggiunte rimangono soprattutto i ricordi più intimi e profondi: il senso di meraviglia provato al cospetto di un nitido orizzonte che separa i colori cupi del mar baltico dal cielo carico di nubi; la solitudine, i colori accesi e le curve sinuose delle eleganti dune sahariane; il grigiore e la rigida severità delle architetture razionaliste sovietiche in contrasto con l’azzurro brillante e terso di un cielo luminoso o, ancora, la delicata bicromia creata dalla silhouette di un ponte, percorso da due figure femminili, che si staglia in controluce sulla tonalità rosata del tramonto.

Immagini che suggeriscono stati d’animo contemplativi, sentimenti che lasciano il posto ad una vivace curiosità quando passiamo ad osservare le fotografie che ritraggono persone con tratti somatici e abbigliamenti non occidentali in cui, oltre le apparenze, riconosciamo facilmente atteggiamenti a noi famigliari. La solennità dei riti religiosi, la maternità, l’amicizia, il gioco, il lavoro, la gioventù e la vecchiaia che, di volta in volta, vengono immortalate e riproposte nelle loro espressioni più significative, ci ricordano che la nostra identità si rafforza grazie al confronto con l’altro e che ogni viaggio è un’esperienza preziosa, l’opportunità di intraprendere un nuovo percorso alla scoperta del mondo ma, soprattutto, alla scoperta di noi stessi.

Per Massimiliano la fotografia è la sintesi di diverse passioni, per l’immagine, per la tecnica fotografica, per la narrazione e soprattutto per il viaggio. È lo strumento principe per tentare di catturare sensazioni, colori e luce incontrati in giro per il mondo. Per preservare e raccontare la conoscenza e la percezione di persone e paesaggi differenti.

La mostra, a ingresso gratuito, si potrà visitare tutti i giorni dalle ore 7:30 alle 2:00.

Un viaggio solitario alla ricerca della smarrita auto-identificazione dei giovani di oggi, dove ogni sosta e ogni incontro con la realtà sono una forma di suspense. Questo il cuore del progetto di Tim Parchikov “Suspense”, promosso dall’Assessorato alle Politiche Culturali e Centro Storico – Sovraintendenza ai Beni Culturali di Roma Capitale e dal Centro dell’Arte del XXI Secolo in collaborazione con Fotografia Festival Internazionale di Roma. L’esposizione, a cura di Olga Strada sarà ospitata dal Museo di Roma in Trastevere (Piazza S.Egidio 1B) dall’8 ottobre al 13 novembre 2011.

La mostra raccoglie circa 50 scatti ed è il risultato delle ricerche che Tim Parchikov, fotografo, operatore e regista moscovita, ha condotto nel suo lavoro. In essa sono raccolti gli scatti realizzati negli ultimi tre anni in varie città dell’Europa e del mondo. I lavori di Tim Parchikov sono esposti all’interno di uno spazio non illuminato, dove i light boxes che contengono le fotografie si accendono e si spengono in modo alternato, dando vita ad uno schermo discreto, per così dire, decostruito. La flebile luce delle opere, esposte all’interno di questo spazio buio, è resa ancora più intensa da una colonna sonora di rumori di fondo.

Il progetto di Parchikov “Suspense” è il manifesto visuale della nuova generazione «perduta» dei giovani che, a cavallo tra i due secoli, hanno acquisito una piena libertà di informazione e di spostamento insieme all’illusione della comunicazione totale, ma che hanno perso il sistema integrato dei giudizi di valore scontrandosi all’improvviso con la più profonda solitudine.

La mostra si potrà visitare dal martedì alla domenica dalle ore 10 alle 20. Il prezzo dei biglietti è di € 6,50 intero, € 5,50 ridotto; gratuito per le categorie previste dalla tariffazione vigente.

Si intitola “Luci d’Ombra. Viaggio nei luoghi manicomiali” la mostra di circa quaranta fotografie di Giovanni Nardini che saranno esposte presso la Sala Santa Rita (Via Montanara, 8 adiacenze piazza Campitelli) a Roma dal 12 al 27 ottobre. Un viaggio nell’ex ospedale psichiatrico, una struttura quasi monumentale, che nasconde ancora il dolore e la sofferenza di tanti. La mostra sarà inaugurata martedì 11 ottobre alle ore 17:45.

Abbandonata nell’estremo degrado, l’ex manicomio di Maggiano è attualmente in via di ricostruzione da parte della Regione Toscana. La “misteriosa e divina manifestazione dell’uomo” – come definisce la pazzia lo scrittore, poeta e psichiatra toscano Mario Tobino – una volta così incompresa e buia non può essere ignorata e la mostra ci riporta a quel tempo violento per ricordare, per non dimenticare, per riflettere sui grandi passi che ha fatto la psichiatria italiana da allora ad oggi, reinserendo nella società migliaia di persone affette da disturbi psichici.

Martedì 18 ottobre, alle ore 17.45, ci saranno una serie di letture poetiche da Alda Merini e Mario Tobino con Mario Palmieri e Maddalena Rizzi e martedì 25 ottobre, alle ore 17.45, la presentazione del libro “Il bambino dalle braccia larghe” di Carlo Gnetti (ed. Ediesse), alla quale parteciperanno il Dr. Gianfranco Palma, Direttore del Dipartimento di Salute Mentale della Asl RmE, e la Dott.ssa Daniela Pezzi della Caritas Diocesana.

La mostra si può visitare gratuitamente dal lunedì al venerdì dalle ore 10 alle 18.

Fonte immagine: salasantarita.wordpress.com

Un ribaltamento di consuetudine è obiettivo principale nell’attività fotografica di Maurizio Agostinetto, un percorso artistico in cui le immagini concretizzano il sogno e il mito, idee che sono prima nate nella mente e in seguito catturate attraverso l’obiettivo. Dopo l’esposizione di marzo scorso alla Sala Santa Rita di Roma, nel “Catalogo delle cose illuminate numero due” – alla Casa della Memoria e della Storia (Via San Francesco di Sales, 5 (Trastevere) – Roma) dal 7 ottobre al 10 novembre 2011 – Maurizio Agostinetto espone un elenco di 300 immagini scattate durante un viaggio in bicicletta di 960 chilometri dal Passo del Brennero ad Auschwitz.

Agostinetto ha stilato un elenco di 50 soggetti, ognuno declinato in 6 variabili, che è andato a cercare seguendo l’itinerario di 26 deportati ebrei – tra cui Primo Levi – che nel febbraio del 1944 da Cuneo, attraverso la Val Padana, raggiunsero Auschwitz dopo undici terribili giorni di viaggio a bordo di un convoglio ferroviario: “Per questo catalogo non ho voluto fotografare i campi di Auschwitz ma ho inteso in qualche modo restituire e rendere “visibili” le cose che i deportati nel buio dei vagoni non hanno visto di quel pezzo di Europa che hanno attraversato come in un tunnel sotterraneo che è sbucato direttamente nel buio di Auschwitz”.

Nell’ambito della mostra, il 17 ottobre alle ore 17.30 è previsto l’incontro Calma apparente – il rastrellamento del Ghetto dal libro 16 ottobre 1943 di Giacomo Debenedetti (Einaudi Editore), una lettura accompagnata dal racconto di alcuni protagonisti.

La mostra si può visitare ad ingresso gratuito dal lunedì al sabato dalle ore 9.00 alle 19.00; domenica chiuso.